La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo como una forma de expresión con fines de entretenimiento. La danza, también es una forma de comunicación, que usa el lenguaje no verbal.
Puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos.
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Académica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping.
Éste último se realiza con movimientos de estilo libre, representado en competencias o en sesiones donde varios bailarines enseñan sus habilidades del mismo baile.
Cada danza, no importa el estilo, tiene algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.
Hay varios géneros, entre os que destacan los clásicos, los modernos y los tradicionales y folklóricos.
Dentro de los clásicos el más conocido es el Ballet, pero también hay otros estilos como la danza contemporánea, que conllevaba menor rigidez de movimientos
o la Danza Medieval.
Los tradicionales y folklóricos son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región y pertenecen a la cultura popular
De los más conocidos son los bailes de salón, en los que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música,
el tango, tradicional de Argentina y Uruguay
o el charlestón, como una danza folklórica negra.
Los modernos han sido usados principalmente por cantantes como parte de su carrera en conciertos.
Está el Rock n' Roll, bailado en pareja. Puede ser bailado en forma social o como espectáculo deportivo.
En los distintos países hay diferentes formas de bailarlo.
El jazz, cuyo origen está en las danzas negras del siglo XIX
o la salsa, típica de Cuba, que mezcla influencias de baile africanas y españolas.
En la década de 1920, los estudios de danza comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas.
14 junio 2012
La cumbia
La cumbia es un genero musical y un baile folclórico autóctono de Colombia y Panamá.Aqui teneis un ejemplo: .
Como podeis ver ,el baile es bastante sencillo.
Hay varios tipos de cumbia:
-Cumbia argentina : tiene influencias de la cumbia peruana y de la mexicana.
Como podeis ver ,el baile es bastante sencillo.
Hay varios tipos de cumbia:
-La cumbia clásica:se toca con instrumentos como la gaita macho,la gaita hembra o las maracas. Aqui podeis oir el protagonismo que se le da a los instrumentos,sobre todo a las maracas.
-Cumbia argentina : tiene influencias de la cumbia peruana y de la mexicana.
El country.
El country es un estilo musical surgido en los años 20 en el sur de los Estados Unidos.
El country tradicional se toca con instrumentos de cuerda , acordeón y armónica.Aquí teneis un ejemplo:
En el ejemplo podeis ver como el ritmo es sencillo y algo repetitivo. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos como la guitarra electrica , el bajo ,los teclados... Un ejemplo:
Podeis ver que aqui,al ser el unico instrumento, la guitarra electrica tiene un sonido limpio.
En el ejemplo podeis ver como el ritmo es sencillo y algo repetitivo. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos como la guitarra electrica , el bajo ,los teclados... Un ejemplo:
Podeis ver que aqui,al ser el unico instrumento, la guitarra electrica tiene un sonido limpio.
12 junio 2012
Pop Punk
El pop punk es un género musical de fusión que combina elementos del punk rock con el pop, en varios niveles.
No está muy claro cuando fue la primera vez que se utilizó el pop punk, pero el punk rock con toques de pop ha existido desde mediados de 1970.
A mediados de los años 1990, comenzó el triunfo del pop punk con las bandas californianas Grren Day, The Offspring y más tarde, Blink 182. Todas ellas alcanzaron el éxito comercial a nivel mundial.
En Febrero de 1994, Green Day lanzó Dookie, el primer álbum de la banda. Desde esa fecha, Dookie lleva más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Pero eso no fue todo. En los últimos años han salido a la luz muchas bandas de una nueva era del pop punk. Las bandas Blink 182, Sum 41, Simple Plan y The Offspring comenzaron a publicar sus primeros álbunes, con gran expectación en todo el mundo.
En su mayoría esta cultura está conformada por bandas que son consideradas pop punk por sus mensajes y tendencias sociales. Los seguidores del pop punk se caracterizan por la búsqueda de un bienestar común y la liberación de los estigmas sociales, partiendo de mensajes implícitos dentro de las letras de sus canciones, que hablan de los sentimientos y pensamientos de los jóvenes.
No está muy claro cuando fue la primera vez que se utilizó el pop punk, pero el punk rock con toques de pop ha existido desde mediados de 1970.
A mediados de los años 1990, comenzó el triunfo del pop punk con las bandas californianas Grren Day, The Offspring y más tarde, Blink 182. Todas ellas alcanzaron el éxito comercial a nivel mundial.
En Febrero de 1994, Green Day lanzó Dookie, el primer álbum de la banda. Desde esa fecha, Dookie lleva más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Pero eso no fue todo. En los últimos años han salido a la luz muchas bandas de una nueva era del pop punk. Las bandas Blink 182, Sum 41, Simple Plan y The Offspring comenzaron a publicar sus primeros álbunes, con gran expectación en todo el mundo.
En su mayoría esta cultura está conformada por bandas que son consideradas pop punk por sus mensajes y tendencias sociales. Los seguidores del pop punk se caracterizan por la búsqueda de un bienestar común y la liberación de los estigmas sociales, partiendo de mensajes implícitos dentro de las letras de sus canciones, que hablan de los sentimientos y pensamientos de los jóvenes.
11 junio 2012
Luciano Pavarotti:
Luciano Pavarotti nació en Módena el 12 de octubre de 1935 y falleció el 6 de septiembre de 2007. Fue un tenor italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales. Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.
Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores populares de la época como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano fue el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con el profesor Dondi y su esposa, pero siempre concedió poca importancia a ambos.
Las actuaciones más comentadas a nivel internacional del gran tenor italiano fueron las que realizó con los españoles Plácido Domingo y José Carreras, con quienes formó el trío Los Tres Tenores. Los Tres Tenores es el nombre dado a los cantantes Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo, quienes ofrecieron juntos una serie de conciertos entre 1990 y comienzos del siglo XXI. El repertorio de los tres tenores comprendió desde óperas y obras de Broadway hasta canciones napolitanas y éxitos pop.
09 junio 2012
R&B
El Rhythm and Blues (abreviado por sus siglas R&B) o jumping music es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949.
El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.
Por sus características, el R&B se acopló como elemento con el pop, el cual se nutrió y evolucionó gracias a sus cualidades. Tanto así que ahora prácticamente no existen diferencias entre el pop blanco y el negro, pues ambos han crecido en base a los mismos sonidos fundamentales.
El R&B, en todo caso, es hoy toda una institución en Estados Unidos, con una categoría propia para los Grammys, por ejemplo, y nuevas figuras como Toni Braxton, Alicia Keys, la fallecida Aaliyah o Macy Gray, que rescatan lo más puro del estilo.
LA BACHATA
La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el Son cubano, el merengue y el chachachá.
En los años 1980 y 1990, la bachata llegó a ser un estilo de música y baile muy popular.
Los grupos de bachata usan uno o dos guitarras con percusión de maracas, claves, tambores de bongo, guira raspadora, y a veces una marimba.
Los músicos más populares de la bachata hoy son Antony Santos, Zacarías Ferreira, Luis Vargas, Yoskar Sarante, Raulin Rodríguez, el Grupo Aventura, Joe Veras, y Frank Reyes. Un hombre de Los Conuncos de Villa Vásquez de la Republica Dominicana, que se llama Lenny Martinez “El Galán de la Bachata,” tiene canciones asombrosas y está ganando popularidad en el mundo musical.
Artistas de Hoy:
 |  |  |  | |||
Anthony Santos
| Luis Vargas | Aventura | Zacarias Ferreira | |||
 |  |  |  | |||
| Raulin Rodriguez | Joe Veras | Frank Reyes | Monchu y Alexa |
¿Cómo se baila la bachata?
La bachata la puedes bailar con un compañero. Se toman tres pasos y una pausa con un toque de pie. Algunas personas hacen la pausa y el toque mas exageradamente que otras. Para las mujeres, se empiezan los pasos con el pie derecho, y para los hombres, se empiezan los pasos con el izquierdo. Muchas veces se baila muy cerca de la pareja, pegadito, al estilo romántico.
OPERA MOZARTINA
Wolfgang Amadeus Mozart compuso 22 óperas en diferentes géneros musicales. Van desde las obras a pequeña escala –derivadas de las que compuso en su juventud– a las óperas de mayor envergadura de su madurez. Tres de las obras fueron abandonadas antes de terminar su composición y no fueron representadas hasta muchos años después de la muerte de su creador. Todas sus óperas de madurez son consideradas obras clásicas y siempre forman parte del repertorio de los teatros de ópera de todo el mundo.1
De las operas mas importantes de mozart estan cossi fan tutte.bodas de figaro ,la flauta magica,zaida.Pero especialmente nos vamos a fijar en la flauta magica ``Die Zauberflöte´´debido a que dedicamos 3 clases en ver esta magnifica obra de ,personalmente,uno se mis compositores preferidos.
Die Zauberflöte
La flauta mágica (título original en alemán, Die Zauberflöte) es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. Es la última ópera escenificada en vida del compositor y estrenada en elTheater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, en el que se intercalan partes habladas. Ademas de ser gran obra musical expresa unos valores a modo de critica.
PERSONAJES
| Personaje | Registro | Primer estreno, 30 de septiembre, 1791 (Director: Wolfgang Amadeus Mozart) |
|---|---|---|
| Tamino | tenor | Benedikt Schack |
| Papageno | barítono | Emanuel Schikaneder |
| Pamina | soprano | Anna Gottlieb |
| La Reina de la Noche | Soprano Ligera de Coloratura | Josepha Hofer |
| Sarastro | (Bajo) | Franz Xaver Gerl |
| Las Tres Damas | 2 sopranos y una mezzo-soprano | Mlle Klöpfer, Mlle Hofmann, Mme Elisab[e]th Schack |
| Monostatos | tenor | Johann Joseph Nouseul |
| Los Tres Muchachos (o genios) | 2 sopranos y un/una mezzo, voces blancas. | Anna Schikaneder; Anselm Handelgruber; Franz Anton Maurer |
| Orador | bajo | Herr Winter |
| Dos Sacerdotes | tenor y barítono | Johann Michael Kistler, Urban Schikaneder |
| Papagena | soprano | Barbara Gerl |
| Dos hombres armados | tenor y bajo | Johann Michael Kistler, Herr Moll |
Esta obra está orientada en Egipto y se basa en las ideas de la masonería ya que Mozart, quiere hacer un homenaje a sus amigos masones. Uno de los rasgos que se destacan es el número 3, que aparece en distintas partes de la obra.
sin duda una experiencia recomendable es mirar al menos una opera una vez en la vida y como experiencia propia esta es la adecuada a pesar de que aveces pueda parecer un poco aburrida, mozart nos sabe recompensar con partes maravillosas.
personalmente mi parte favorita y creo que tambien la de todos es el aria de la reina de la noche que podemos ver en este video.
es la parte mas importante de la obra.
y este dueto de papageno se debe a el encuentro de su amada papagena con la que comparte un dueto cantado , tambien podriamos decir que es muy atractivo porque se demuestra la alegria de los dos componentes porque llevaba mucho tiempo intentando encontrar a su amada.
08 junio 2012
Música electrónica
Música electrónica: es aquel tipo de música que emplea instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica.
La músuca electrónica se asoció con una forma me música culta occidental, pero desde finales de los años 60, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera casa vez más popular. En la actualidas, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Los comienzos:
Los nuevos conceptos que venían dándose, abren el juego y rompen estructuras tanto sonoras como formales.
Se hacen todo tipo de experiencias y prácticamente todo se puede esperar en una obra musical.
Música Popular:
Nos vamos a centrar en la denominada música electrónica de baile.
Este estilo tiene la característica de estar generado con herramientas electrónicas. Y en su componente musical, a demás de estar apuntado al baile, tiene una fuerte impronta minimalista en todos los sub-generos, siendo el rítmico uno de los elementos de más relevancia.
La música electrónica hoy en día tiene varios estilos, los más populares son:
El progressive:
Trance:
La música trance está caracterizada por fraseos melódicos cortos y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house.
House:
El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago a comienzos de 1980.
EL house es un estilo rápido de música de baile. El tempo era más lento en los primeros años del house.
PsyTrance:
El trance psicodélico, común mente llamado psychedelic trance o psytrance se caracteriza por arreglos de ritmos hipnoticos.
La músuca electrónica se asoció con una forma me música culta occidental, pero desde finales de los años 60, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera casa vez más popular. En la actualidas, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Los comienzos:
Los nuevos conceptos que venían dándose, abren el juego y rompen estructuras tanto sonoras como formales.
Se hacen todo tipo de experiencias y prácticamente todo se puede esperar en una obra musical.
Música Popular:
Nos vamos a centrar en la denominada música electrónica de baile.
Este estilo tiene la característica de estar generado con herramientas electrónicas. Y en su componente musical, a demás de estar apuntado al baile, tiene una fuerte impronta minimalista en todos los sub-generos, siendo el rítmico uno de los elementos de más relevancia.
La música electrónica hoy en día tiene varios estilos, los más populares son:
El progressive:
A comienzos de los años noventa, el house progresivo fue un estilo complejo y evolutivo, con bases de percusión, Pop y músicas exóticas.
En España el término hace referencia a un tipo de música Dance caracterizado por sus evoluciones ritmicas o subidones.
Trance:
La música trance está caracterizada por fraseos melódicos cortos y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house.
House:
El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago a comienzos de 1980.
EL house es un estilo rápido de música de baile. El tempo era más lento en los primeros años del house.
PsyTrance:
El trance psicodélico, común mente llamado psychedelic trance o psytrance se caracteriza por arreglos de ritmos hipnoticos.
Heavy Metal
El origen del heavy metal remonta a fines de los años 60,
impulsado por grupos como Deep Purple, UFO, Wishbone Ash, Jethro Tull, Uriah
Heep, Led Zeppellin y Black Sabbath que fue el principal.
Con estas bandas el metal fue ganando popularidad en el
Reino Unido, Europa y EE.UU. A principios de los años 70 hubo la llamada Nueva
Ola del Heavy Metal Británica, encabezada por Iron Mainden desde mediados de
los 70 a
los 80. Apartir de aquí surgieron subgéneros como Tharasch Metal.
El heavy metal en general se caracteriza por poseer ritmos
potentes y agresivos logrados mediante la utilización de guitarras
distorsionadas y con potencia en el bajo y la batería. Otros elementos
figurativos son los riffs de guitarra, los solos de guitarra ejecutados a gran
velocidad, virtuosismo y técnica.
Del heavy partieron muchos estilos como por ejemplo el
Hardcore, Gridcore, Industrial, Deatmetal, Metalcore, Posthardcore, Emocore,
Nu-metal, Metal Depresive, Deathcore etc..
También evolucionan los instrumentos, un ejemplo es el bajo
heavy de 7 cuerdas.
EL SENTIDO DE LAS BANDAS DE MUSICA EN EL EJERCITO
Uno de los elementos mas caracteristicos de los ejercitos del mundo es sin duda la tradicional Banda de Gerra , tan representativa como el saludo militar , la disciplina inquebrantable bajo la marcial cadencia de sus notas , las tropas acrecientan su gallardia al tiempo que aumenta la admiracion de propios y extraños .
Muchos de los mas importantes hechos de armas historicos , han tenido a los tambores y cornetas como protagonistas de primer orden , pues fueron sus toques vibrantes quienes encabezaron cargas victoriosas , asaltos decisivos que dieron lugar a las mayores gestas de los ejercitos .
Aqui tenemos la breve historia del NOVIO DE LA MUERTE , el himno mas emotivo de todo el EJERCITO ESPAÑOL :
Aqui la emotiva version de este mismo himno en la popularisima semana santa malagueña
Esta en cambio no es tan emotiva , si no que busca preparar a los leginarios para el combate con otro estilo totalmente diferente de cancion . Se titula LA CANCION DEL LEGINARIO
Tambien existen marchas para paradas militares y desfiles
Y como no , bonitos pasadobles de concierto
En definitiva , podemos afirmar que la musica es una parte imprescindible en los ejercitos , dado que como podemos observar , el mundo del ejercito esta completamente lleno de musica entendida de diversos estilos dentro de diferentes contextos militares .
RAP
El rap (también conocido en inglés como emceeing) es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos.
Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesabeat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "Maestro de Ceremonias"
El hip hop es uno de sus ramas que también proviene de la música afroamericana. Surgió en los años 70 haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica
Hip Hop español en los primeros años del siglo XXI aparecen tres discos que no solo confirmarán la buena salud del rap en España sino que además serán considerados como la definitiva mayoría de edad del hip hop español. En el año 2000, la MC de origen gaditano y afincada en Madrid Mala Rodríguez publica el largo Lujo ibérico.
Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesabeat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "Maestro de Ceremonias"
El hip hop es uno de sus ramas que también proviene de la música afroamericana. Surgió en los años 70 haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica
Hip Hop español en los primeros años del siglo XXI aparecen tres discos que no solo confirmarán la buena salud del rap en España sino que además serán considerados como la definitiva mayoría de edad del hip hop español. En el año 2000, la MC de origen gaditano y afincada en Madrid Mala Rodríguez publica el largo Lujo ibérico.
"LA MÚSICA POP"
Definición de música pop:
La música pop es un conjunto de música que se distingue de jazz popular, folk y músicas. Aunque la música pop es a menudo visto como orientado a la lista de singles que no es la suma de toda la música gráfico, que siempre ha tenido canciones de una variedad de fuentes, incluidos los clásicos , de jazz , de rock , y canciones de la novedad , mientras que la música pop como un género generalmente es visto como existentes y en desarrollo por separado.
El término música pop se originó en Gran Bretaña a mediados de 1950, como una descripción de rock and roll y el estilo de la nueva juventud que influyó en la música ...
La música pop a principios se basó en la balada sentimental por su forma, obtuvo su uso de las armonías vocales de gospel y el soul.
Características de la música pop:
La música pop es un conjunto de música que se distingue de jazz popular, folk y músicas. Aunque la música pop es a menudo visto como orientado a la lista de singles que no es la suma de toda la música gráfico, que siempre ha tenido canciones de una variedad de fuentes, incluidos los clásicos , de jazz , de rock , y canciones de la novedad , mientras que la música pop como un género generalmente es visto como existentes y en desarrollo por separado.
El término música pop se originó en Gran Bretaña a mediados de 1950, como una descripción de rock and roll y el estilo de la nueva juventud que influyó en la música ...
La música pop a principios se basó en la balada sentimental por su forma, obtuvo su uso de las armonías vocales de gospel y el soul.
Características de la música pop:
- el objetivo de atraer a una audiencia general, en lugar de una sub-cultura o ideología.
- énfasis en la artesanía más que formal cualidades "artísticas".
- un énfasis en la grabación, producción y tecnología, sobre actuaciones en vivo.
- una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de desarrollos progresivos.
- la música pop tanto se pretende fomentar el baile, o que utiliza la danza orientado a los latidos o ritmos.
Algunas de las mejores canciones del pop actuales:
El Flamenco.
El Flamenco es un estilo español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII , que tiene como base la música y danza andaluza. La RAE lo asocia a la etnia gitana.
El canto , el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
El toque es la postura y la técnica de los guitarristas flamencos , llamados tocaores , usan la guitarra clásica. Mientras la guitarra clásica apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada , el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada , colocando el mástil en una posición casi orizontal con respeto al suelo.
El baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su relación es similar a un ejercicio físico moderado.
Aquí abajo el vídeo de la ganadora de un concurso de baile flamenco 2007.
El canto flamenco según la Real Academia Española , se denomina " cante " a la " acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz , defendiendo cante flamenco " como " el canto andaluz agitanado " y el cante jondo como el canto más genuino andaluz , de profundo sentimiento. Al interprete de canto flamenco se le llama cantaor en vez de cantante.
El canto , el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
El toque es la postura y la técnica de los guitarristas flamencos , llamados tocaores , usan la guitarra clásica. Mientras la guitarra clásica apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada , el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada , colocando el mástil en una posición casi orizontal con respeto al suelo.
El baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su relación es similar a un ejercicio físico moderado.
Aquí abajo el vídeo de la ganadora de un concurso de baile flamenco 2007.
El canto flamenco según la Real Academia Española , se denomina " cante " a la " acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz , defendiendo cante flamenco " como " el canto andaluz agitanado " y el cante jondo como el canto más genuino andaluz , de profundo sentimiento. Al interprete de canto flamenco se le llama cantaor en vez de cantante.
Guitarra eléctrica:
Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido.
La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas.
La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
Clavijero, Ceja (también “cejuela” o “puente superior”), Clavija, Trastes, Tensor del mástil o "Alma". Marcadores de posición, Diapasón., Cuello, Cuerpo, Cápsulas o Pastillas, Perillas o controles de volumen y tono, Puente, Protector o golpeador.
El cuerpo normalmente es de madera. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser sólido, semisólido (con una pequeña caja de resonancia) o totalmente hueco. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda y el timbre del sonido. El mástil también suele estar hecho de una o varias piezas de madera. Es construido con una barra de acero u otro material muy resistente en su interior, llamada alma, que tiene el fin de contrarrestar la tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del mismo.
Cómo se hace ---> http://www.youtube.com/watch?v=skCZCCUWtHk
Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que provocan las cuerdas en el cuerpo y el aire dentro de este. El sonido de una guitarra eléctrica es una señal producida por un campo electromagnetico inducido, generado por la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla unos receptores sensibles. La señal es entonces moldeada de su camino a el amplificador usando una variedad de dispositivos o componentes que modifican el tono y otras características de la señal.
La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. El timbre se modifica por cuatro principales factores: la guitarra, las pastillas, la etapa de potencia, y los altavoces. Los amplificadores pueden funcionar mediante válvulas o transistores.
06 junio 2012
Divas
A instancias de la música clásica, la diva es aquella cantante de renombre que se destaca por posee una voz excepcional. Aunque diva no solamente supone disponer de una voz potente y correctamente proyectada sino que también deberá estar acompañada por un temperamento fuerte .
Mientras tanto, el timbre que la diva posea puede variar y oscilar entre las cualidades como la belleza, la expresión y el carisma.
Cabe destacar que también resulta muy importante la improvisación que la artista pueda saber aplicar en momentos precisos para cautivar y ser considerada por supuesto como una diva.
También es imprescindible la virtuosidad, aunque también lo es la capacidad de ofrecer, en determinados momentos del espectáculo, la espontaniedad al público, la cual obviamente será muy bien acogida.
La presencia de la Diva cobraría relevancia y presencia a partir del siglo XX y gracias a una de las más fieles exponentes, María Callas, quien logró reunir ambas condiciones mencionadas líneas arriba: Potente voz más destacada presencia escénica.
Aunque, a partir del uso descrito anteriormente surgió un segundo uso del término, que por estos tiempos se ha hecho sumamente popular en el lenguaje corriente y entonces, comenzó a llamarse diva a aquellas cantantes dueñas de un caudal de voz impresionante y de un magnetismo avasallante, más allá del género musical en el cual se inscriban
Mientras tanto, el timbre que la diva posea puede variar y oscilar entre las cualidades como la belleza, la expresión y el carisma.
Cabe destacar que también resulta muy importante la improvisación que la artista pueda saber aplicar en momentos precisos para cautivar y ser considerada por supuesto como una diva.
También es imprescindible la virtuosidad, aunque también lo es la capacidad de ofrecer, en determinados momentos del espectáculo, la espontaniedad al público, la cual obviamente será muy bien acogida.
La presencia de la Diva cobraría relevancia y presencia a partir del siglo XX y gracias a una de las más fieles exponentes, María Callas, quien logró reunir ambas condiciones mencionadas líneas arriba: Potente voz más destacada presencia escénica.
Aunque, a partir del uso descrito anteriormente surgió un segundo uso del término, que por estos tiempos se ha hecho sumamente popular en el lenguaje corriente y entonces, comenzó a llamarse diva a aquellas cantantes dueñas de un caudal de voz impresionante y de un magnetismo avasallante, más allá del género musical en el cual se inscriban
05 junio 2012
O Glam Rock
O
glam rock (tamén coñecido coma glitter rock), é un
subxénero do rock que se desenvolveu no Reino Unido na época
post-hippie de principios dos anos 70. O seu nome é un apócope da
palabra "glamour".
Un
fenómeno británico en grade medida, o glam rock chegou á súa cima
a mediados dos anos 70.Os seus expoñentes máis famosos foron Marc Bolan e T. Rex, Gary Glitter e Slade
As
orixes do glam rock están asociadas con Marc Bolan,
que renoumeou ao seu dúo como T.Rex e
fixéronse con instrumentos eléctricos cara finais dos anos 60.
Adoita a citarse como o momento do surximento a súa aparición no
programa británico de televisión Top
of the Pops en
marzo de 1971,
levando purpurina e roupa de satén, interpretando o que sería o seu
primeiro sinxelo en acadar o número 1, "Hot Love".
No Reino Unido o
termo glitter rock foi máis usado para referirse á versión máis
extrema do glam representada por Gary Glitter e a súa banda, The
Glitter Band, que conseguiron 18 sinxelos no top 10 do Reino Unido entre
1972 e 1976.
02 junio 2012
Rock and roll
Rock 'n roll, rock and roll, rocanrol, rock n' roll es un género musical de ritmo marcado,derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley
su guitarrista más influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes, Eddie Cochran, Little Richard o Bill Haley and The Comets entre otros.
Fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.
Primeros cantantes y orígenes
En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll.En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos, a nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.
El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco.
Desarrollo y evolución
A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros que han derivado en géneros como el heavy metal, el punk rock o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead
o AC/DC
les agrada definirse como músicos de rock n' roll.
01 junio 2012
El Bolero
El bolero es un género musical cubano que se expandió a otros países hispanoamericanos.Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero, alguna de las cuales señala a Europa como la cuna del género, el bolero cubano del siglo XX en nada se parece al del siglo XVIII europeo y la práctica señala a Cuba como la indudable creadora de este género musical.
El bolero típico cubano surgió definitivamente alrededor de 1840 con Tristezas, bolero de José Sánchez.Esa pieza dio origen formal al género, con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así, el bolero evolucionó de música de cantinas a música de serenatas.
La temática de los boleros era por encima de todo el amor,en todos sus campos: amor no correspondido,amores imposibles, el desamor y,por supuesto,el amor propiamente dicho. He aquí un ejemplo:
Si no estás conmigo nada importa
El vivir sin verte es morir
Si no estás conmigo hay tristeza
Y la luz del sol no brilla igual.
Sin tu amor los celos me consumen
Y el temor no me deja dormir
Dime tú que hago vida mía
Sin tu amor yo voy a enloquecer.
Algunos de los exponentes más conocidos del género son: Antonio Machín, Celia Cruz, Jorge Sepúlveda, Javier Solís, Los Panchos, Luis Miguel, Los Tres Sudamericanos, Juan Luis Guerra o José Luis Rodríguez "El Puma".
Gracias por vuestra atención.
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