Otra técnica de canto, el falsete

El falsete es técnicamente un rompimiento de la voz al cambiar de tono, como sucede: Colocas el tono, rompes la voz y la cambias de tono, se trata de una variante del rebote del aire y una variante de fuerza en el tono.
Primero lo haremos de manera natural y posteriormente con vibrato, pues luce mucho más.
Empezamos con la respiración, para soltar el falsete tenemos que soltar el aire y ejercer potencia en la voz. Es una inyección de aire que debe salir desde el diafragma. ¿Cómo cambias el aire? Con fuerza y potencia.
Un error muy frecuente es sacar dos tonos distintos, lo cual es incorrecto pues debe ser un solo tono y donde va creciendo es donde debes hacer el cambio de aire.
Recuerda, la fuerza debe venir desde el diafragma, notándose el cambio de aire y el cambio en el rebote en el paladar. Es una nota natural que estás rebotando en la parte media del paladar la vamos a sacar después por la parte frontal, entre los dientes frontales superiores e inferiores.
Aquí os dejo un pequeño ejemplo:

Antonio Caldara, autor de Sebben Crudele.

Antonio Caldara fue un prolífico compositor italiano, que trabajó inicialmente en Venecia y luego en Barcelona y en Austria. (Venecia 1670 - Viena, 26 de Diciembre de 1736).

Trayectoria:

Se cree de forma casi concluyente que nació en Venecia. Allí fue discípulo de Giovanni Legrenzi y, a los 19 años, debutó como compositor de óperas con L’Argene. Fue sucesivamente violonchelista en la Basílica de San Marcos de Venecia (1693-1700), maestro de capilla en la Corte de Mantua (1700-07) y compositor de cámara de Carlos III en Barcelona

En 1712 vivía en Viena pero viajaba frecuentemente a Bolonia y a Roma. En 1716 aceptó el puesto de vicemaestro de capilla de la Corte de Viena bajo la dirección de Johann Joseph Fux. Aquí fue donde realizó sus principales aportaciones a la música vocal. Era muy apreciado por los Habsburgo, y permaneció en Viena hasta su muerte.

Obras:

Su obra se sitúa en la transición del Barroco al Barroco tardío. En su etapa final también puede ser considerado como precursor del preclasicismo.

Caldara dejó 78 óperas serias, entre ellas Il più bel nome, estrenada en Barcelona en 1708, que es la primera ópera representada en esta ciudad y la primera ópera italiana representada en la Península Ibérica.

En Viena representó numerosas óperas: Anromaca 1724, Demetrio 1731, Adriano in Siria 1732, L´Olimpiade y Demofoonte ambas en 1733; Achille in Sciro y Ciro Riconosciuto ambas en 1736, todas ellas con liberto de Pietro Metastasio. 38 oratorios (especialmente Il re del dolore, estrenado en 1722, y La morte e sepultura di Cristo, estrenado en 1723), 20 misas, numerosos motetes, un centenar de cantatas profanas, 40 madrigales y más de 300 cánones. En su juventud también publicó dos colecciones de sonatas a tres.

Sebben Crudele:

Sebben, Crudele (Aunque el amor cruel) es un aria de Antonio Caldara creada en 1710 en la ópera La Costanza en Amor Vince l'inganno. Aunque la propia ópera ha sido rara vez se realiza en los tiempos modernos, Sebben, Crudele sigue siendo un aria de concierto popular.

Técnica vocal

En el apartado de técnica vocal, entre otros, veremos los siguientes aspectos:

*Conexión con el CUERPO, siendo muy conscientes de él y de todas las partes que intervienen en la fonación

*Utilizar el MOVIMIENTO, cómo una herramienta que nos va a ayudar a desbloquear la voz

*RESPIRACIÓN; sin aire no hay sonido. Aun sabiéndolo, muchas de las dificultades que tenemos al cantar es por no respirar adecuadamente y en los momentos precisos. Se hará mucho hincapié en este tema, trabajando la respiración desde distintas perspectivas.

*Desarrollo de los órganos que intervienen en la ARTICULACIÓN del sonido: lengua, labios, mandíbulas, paladar, cara y cavidad bucal en general. Se harán ejercicios genéricos sobre todos ellos, y cada día se trabajara específicamente sobre alguno en concreto.

*Enviar la columna de aire articulada a los RESONADORES, donde se amplificara. Si no lo hacemos así, nuestra voz sonara pequeña, y forzaremos la garganta con la consecuente fatiga vocal.

*Todo esto lo haremos bajo el formato de los llamados VOCALIZOS, es decir, combinaciones melódicas y rítmicas de vocales y consonantes para desarrollar y potenciar cada uno de los diferentes aspectos.

SEBBEN CRUDELE

Sebben Crudele :

Sebben Crudele,
Mi fai languir,
sempre fedele.
sempre fedele ti voglio amar.

Sebben Crudele.
Mi fai languir,
Sempre fedele ti voglio amar.

Con la lunghezza,
Del mio servir,
La tua fierezza,
La tua fierezza,
Saprò stancar,
La tua fierezza,
Saprò stancar.

Sebben Crudele,


Mi fai languir,
sempre fedele.
sempre fedele ti voglio amar.

Sebben Crudele.
Mi fai languir,
Sempre fedele ti voglio amar.

Sebben, Crudele (Aunque, el amor cruel) es un aria de Antonio Caldara 's 1710 la ópera La Costanza en Amor Vince l'inganno (fidelidad en el amor vence a la traición). Aunque la propia ópera ha sido rara vez se realiza en los tiempos modernos, Sebben, Crudele sigue siendo un aria de concierto popular. Se ha registrado por Cecilia Bartoli , Beniamino Gigli y Baker, Janet , entre otros.

Antonio Caldara (1670 - 28 de diciembre de 1736) fue un italiano barroco compositor .

Caldara nació en Venecia (se desconoce la fecha exacta), el hijo de un violinista. Se convirtió en un miembro del coro de San Marcos en Venecia, donde aprendió varios instrumentos, probablemente bajo la dirección de Giovanni Legrenzi .

Sebben Crudele: es un aria de Antonio Caldara creada en 1710 en la ópera La Costanza en Amor Vince l'inganno. Aunque la propia ópera ha sido rara vez se realiza en los tiempos modernos, Sebben, Crudele sigue siendo un aria de concierto popular.

El "basso ostinato".

   El bajo obstinado es una estructura musical que se empezó a utilizar en el siglo XII, pero no apareció como una estructura definida hasta finales del siglo XV. Época en la que los compositores utilizaron, con gran frecuencia, la técnica de bajo obstinado (del italiano basso ostinato) para  componer variaciones. Las características de esta técnica son:
  - El tema se repite una y otra vez en el bajo a modo de soporte.
  - El tema puede componerse sólo de unas pocas notas o puede ser una melodía completa.
  - Por encima del tema que se repite, el compositor crea una textura armónica y melódica continua y variada.
  - A veces el fraseo de la melodía se sobrepone a los puntos de unión de la repetición del tema del bajo, contribuyendo a unir la textura y dar a la música una característica mas fluida.

   
  Es decir:

  - El bajo obstinado es un patrón melódico (base ritmica) que se repite durante toda una pieza y al cual se le superpone una melodia.

  - Cualquier ritmo reconocible es en realidad un basso ostinato.

  - El bajo continuo lo forman la percusión y los bajos.
  - El bajo ostinato se usa en casi todos los estilos musicales y es la base de la mayoría de las músicas del mundo y una de las estructuras más antiguas que se conocen.

Usos del bajo obstinado:

  - Los ostinati son usados frecuentemente en la música barroca, por ejemplo en el bajo continuo, el bajo de Alberti, y en formas fijas como la passacaglia y la chacona (donde el bajo ostinato tiene varios compases de duración).

     En la música culta del siglo XX, el estudio y la aplicación de diferentes tipos de ostinatos adquirieron gran desarrollo, y, de por sí, formularon nuevos caminos para la evolución de la composición 

En esta conocida pieza podran observar como la estrustura del bajo (la mano izquierda), sigue constantemente la misma estructura sin apenas variaciones mientras se desenvuelve la melodia sobre esa base.

9º sinfonia de Beethoven