09 marzo 2009
02 marzo 2009
2. Interpretación e creación
2.1.Neste punto temos que preguntarnos polas habilidades que estamos a acadar cara a tocar,cantar e bailar nun conxunto.
2.2.Aquí virán as partituras que aprendimos ler e tocar, e máis os videos que atopemos das cancións que aprendimos de oído.
Despois duns cantos meses todo cambiou: un chisco máis vellos, cambiamos de curso, de grupo, de profesores ou de alumnos. Para os que queren combatir o primeiro propoño renovarnos ahí onde estemos, e, para iso imos nos a utilizar o karaoke para aprender a tocar, e por suposto a cantar.
vanBasco's
Karaoke Player - habilitado para la web posee una
interfaz gr´fica intuitiva con soporte para pieles.
Es posible cambiar y reinvocar el tempo, volumen y
tonalidad de una canción, adem´s de
silenciar y reproducir instrumentos a "solo".
La letra puede exhibirse en pantalla completa.
¡Clickee aquí para descargar totalmente
GRATIS este galardonado reproductor!
2.3.Recursos e procedementos compositivos na improvisación, a elaboración de arranxos e a creación de pezas musicais.
No tocante aos arranxos recomendovos a lectura deste documento ilustrado que fixeron Andrea, Marlene e máis Elisabeth.
Mirade algunhas das suas ilustracións musicais.
A Primeira é o Canon de Pachelbel
A segunda é un arranxo que Huecco utiliza para cantar un texto propio
Comparar versións dun mesmo tema pódenos axudar, entre outras cousas, a comprender o valor dun arranxo musical estimulando o noso sentido crítico.
Nestes dous videos ¿cal é o orixinal e cal o arranxo? ¿En qué varía éste respecto o primeiro? ¿Cal vos parece mellor?
Antes da gravación do son, no século XIX, o piano era o gran difusor da música para orquesta. Un no pode levar unha orquesta coma a do video ao salón da casa
pero para que un piano faga as veces do que hoxe son os MP3, fai falla a tarefa do Transcriptor. O gran pianista e compositor Franz Liszt transcribiu as dez sinfonías de Beethoven para o seu instrumento, e, tocándoas por os salóns de toda Europa as fixo famosas. Era un fenómeno da natureza ao que pintaban con multitude de brazos diante do piano. A imaxe collímola de Nos vemos en el Blog, e a sua autora, Marián, fala desta caricatura feita mesmo no tempo de Liszt, como a do Home Araña
Aquí tendes a trascripción de Liszt para piano interpretada por Vladimir Reach
2.4.Neste punto toca falar dos concertos no propio instituto, da sua planificación, dirección, interpretación etc. Penso entón, que sería bo pór un dos vídeos que temos gravados, pero primeiro temos que aprender facelo. De momento podedes dar a vosa opinión nos comentarios
2.5. Toca aquí identificar e describir as especializacións na carreira dun músico. Ao contrario do que se pode pensar, é unha carreira con pocos parados ¿Qué prestixio social pensades que ten?
2.6. Cando tocamos os xilófonos da aula con duas baquetas en cada man, nos estamos a utilizar a técnica de Stevens. ¿cómo poderíamos presenta-la aquí?. Os aspectos técnicos da interpretación levan gran parte da vida dun músico. Traballando un pouquiño estas cousas achegámonos á profesión dende dentro.
Ista é unha demostración moi Norteamericana de diferentes técnicas, a que utiliza para catro baquetas chámase técnica Burton, é un agarre diferente ao noso e, na miña opinión sácalle espectacularidade poro pouco arte
Nesta dirección de Youtube tendes unha boa explicación do agarre Stevens para catro baquetas. Inda que está en Inglés fixádevos se coas imaxes podedes completar as explicacións da clase
No seguinte vídeo, a mala definición permétenos captar o movimento das baquetas. A interpretación é moi boa
comparádea con estoutra para a mesma peza e o discutimos na aula
2.7. Por último,neste bloque, pídenos a programación que reflexionemos sobre a importancia que a música ten nas nosas vidas. utilizade a posibilidade dos comentarios para compartir a vosa experiencia
2.2.Aquí virán as partituras que aprendimos ler e tocar, e máis os videos que atopemos das cancións que aprendimos de oído.
Despois duns cantos meses todo cambiou: un chisco máis vellos, cambiamos de curso, de grupo, de profesores ou de alumnos. Para os que queren combatir o primeiro propoño renovarnos ahí onde estemos, e, para iso imos nos a utilizar o karaoke para aprender a tocar, e por suposto a cantar.
vanBasco's
Karaoke Player - habilitado para la web posee una
interfaz gr´fica intuitiva con soporte para pieles.
Es posible cambiar y reinvocar el tempo, volumen y
tonalidad de una canción, adem´s de
silenciar y reproducir instrumentos a "solo".
La letra puede exhibirse en pantalla completa.
¡Clickee aquí para descargar totalmente
GRATIS este galardonado reproductor!
2.3.Recursos e procedementos compositivos na improvisación, a elaboración de arranxos e a creación de pezas musicais.
No tocante aos arranxos recomendovos a lectura deste documento ilustrado que fixeron Andrea, Marlene e máis Elisabeth.
Mirade algunhas das suas ilustracións musicais.
A Primeira é o Canon de Pachelbel
A segunda é un arranxo que Huecco utiliza para cantar un texto propio
Comparar versións dun mesmo tema pódenos axudar, entre outras cousas, a comprender o valor dun arranxo musical estimulando o noso sentido crítico.
Nestes dous videos ¿cal é o orixinal e cal o arranxo? ¿En qué varía éste respecto o primeiro? ¿Cal vos parece mellor?
Antes da gravación do son, no século XIX, o piano era o gran difusor da música para orquesta. Un no pode levar unha orquesta coma a do video ao salón da casa
pero para que un piano faga as veces do que hoxe son os MP3, fai falla a tarefa do Transcriptor. O gran pianista e compositor Franz Liszt transcribiu as dez sinfonías de Beethoven para o seu instrumento, e, tocándoas por os salóns de toda Europa as fixo famosas. Era un fenómeno da natureza ao que pintaban con multitude de brazos diante do piano. A imaxe collímola de Nos vemos en el Blog, e a sua autora, Marián, fala desta caricatura feita mesmo no tempo de Liszt, como a do Home Araña
Aquí tendes a trascripción de Liszt para piano interpretada por Vladimir Reach
2.4.Neste punto toca falar dos concertos no propio instituto, da sua planificación, dirección, interpretación etc. Penso entón, que sería bo pór un dos vídeos que temos gravados, pero primeiro temos que aprender facelo. De momento podedes dar a vosa opinión nos comentarios
2.5. Toca aquí identificar e describir as especializacións na carreira dun músico. Ao contrario do que se pode pensar, é unha carreira con pocos parados ¿Qué prestixio social pensades que ten?
2.6. Cando tocamos os xilófonos da aula con duas baquetas en cada man, nos estamos a utilizar a técnica de Stevens. ¿cómo poderíamos presenta-la aquí?. Os aspectos técnicos da interpretación levan gran parte da vida dun músico. Traballando un pouquiño estas cousas achegámonos á profesión dende dentro.
Ista é unha demostración moi Norteamericana de diferentes técnicas, a que utiliza para catro baquetas chámase técnica Burton, é un agarre diferente ao noso e, na miña opinión sácalle espectacularidade poro pouco arte
Nesta dirección de Youtube tendes unha boa explicación do agarre Stevens para catro baquetas. Inda que está en Inglés fixádevos se coas imaxes podedes completar as explicacións da clase
No seguinte vídeo, a mala definición permétenos captar o movimento das baquetas. A interpretación é moi boa
comparádea con estoutra para a mesma peza e o discutimos na aula
2.7. Por último,neste bloque, pídenos a programación que reflexionemos sobre a importancia que a música ten nas nosas vidas. utilizade a posibilidade dos comentarios para compartir a vosa experiencia
01 marzo 2009
1. Audición e referentes musicais
1.1.Presenza da música e necesidade do silencio
Saltádevos no seguinte vídeo as palabras do locutor en inglés e despois falamos do que pasa nel
1.2.Xéneros, estilos e culturas
Para diferenciar e escoitar músicas de diferentes xéneros, Antonio, Rubén,Carlos e Marcos atoparon ista interesantísima páxina na rede
Imos agora cun traballo no que Tony, preséntanos unha música que non ten que ver cun estilo artístico senón cunha maneira de vivir e compartir a vida mesma
Ritmos africanos
En africa conviven diversas etnias e culturas que, tanto polos seus costumes como pola súa música, poden dividirse en dous: os países árabes e os da chamada África "negra" ou subsahariana.
Para diferencialos non hai mellor maneira que escoitalos
1. Os tambores africanos
Aínda que en África subsahariana utilízanse moitos tipos de instrumentos musicales, os máis populares son os tambores.
Tipos de tambores:
- Djembé: djem é o nome dunha árbore de madera moi compacta, e be significa cabra, que é o animal do cal se obten a pel para fabricar o parche do instrumento. Aínda que o djembé tivo a súa orixe nalgúns países do África occidental, actualmente utilízase en diferentes lugares para tocar diferentes tipos de música
- Dundun (premede no nome):
tambores de dous parches, de son grave, que normalmente utilízanse para proporcionar unha base rítmica nos conxuntos de tambores
-Donno: con forma
de reloxo de area e leva os parches unidos por cordas que, o presionarse co antrebrazo, tensan os parches e modifican a súa altura, permitindo imitar a linguaxe falada
Aínda que é posible facer música cun so tambor, o máis frecuente é escoitalos en conxuntos como podes ver neste video.
2. O ritmo na música africana
O ritmo é o núcleo da música africana. Algúns ritmos, chamados rtmos cíclicos, se repiten unha e outra vez.En ocasións, un dúo ou grupos de percusionistas tocan diferentes ritmos o mesmo tempo, creando unha textura densa que se denomina polirritmia. (aquí podedes escoitar as diferentes partes de distintas pezas por seperado e soando todos a vez)
3. Os sons dun tambor
- Son grave: conséguese percutindo no centro do parche.
- Son agudo: conséguese percutindo entre o centro e o borde do parche.
- Slap: é un son moi forte e agudo que se obtén ocando levemente as máns e golpeando no borde do parche cos dedos.
1.3.Información sobre acceso a músicas en vivo (na nosa cidade)ou nos medios de comunicación, de diferentes épocas(incluída a nosa)e culturas.
1.4.A chave do éxito e da fama no mundo da música ¿Cal pode ser?¿Haberá diferenzas entre o que pide o público máis novo e o dos maiores?
¿Porque hai músicas que traspasan estas fronteiras xeracionais? Mirade ista canción que estamos a cantar na aula. É do festival de Eurovisión do ano 1967 e a cantante descalza chámase Sandie Show
Saltádevos no seguinte vídeo as palabras do locutor en inglés e despois falamos do que pasa nel
1.2.Xéneros, estilos e culturas
Para diferenciar e escoitar músicas de diferentes xéneros, Antonio, Rubén,Carlos e Marcos atoparon ista interesantísima páxina na rede
Imos agora cun traballo no que Tony, preséntanos unha música que non ten que ver cun estilo artístico senón cunha maneira de vivir e compartir a vida mesma
Ritmos africanos
En africa conviven diversas etnias e culturas que, tanto polos seus costumes como pola súa música, poden dividirse en dous: os países árabes e os da chamada África "negra" ou subsahariana.
Para diferencialos non hai mellor maneira que escoitalos
1. Os tambores africanos
Aínda que en África subsahariana utilízanse moitos tipos de instrumentos musicales, os máis populares son os tambores.
Tipos de tambores:
- Djembé: djem é o nome dunha árbore de madera moi compacta, e be significa cabra, que é o animal do cal se obten a pel para fabricar o parche do instrumento. Aínda que o djembé tivo a súa orixe nalgúns países do África occidental, actualmente utilízase en diferentes lugares para tocar diferentes tipos de música- Dundun (premede no nome):
tambores de dous parches, de son grave, que normalmente utilízanse para proporcionar unha base rítmica nos conxuntos de tambores
-Donno: con forma
de reloxo de area e leva os parches unidos por cordas que, o presionarse co antrebrazo, tensan os parches e modifican a súa altura, permitindo imitar a linguaxe faladaAínda que é posible facer música cun so tambor, o máis frecuente é escoitalos en conxuntos como podes ver neste video.
2. O ritmo na música africana
O ritmo é o núcleo da música africana. Algúns ritmos, chamados rtmos cíclicos, se repiten unha e outra vez.En ocasións, un dúo ou grupos de percusionistas tocan diferentes ritmos o mesmo tempo, creando unha textura densa que se denomina polirritmia. (aquí podedes escoitar as diferentes partes de distintas pezas por seperado e soando todos a vez)
3. Os sons dun tambor
- Son grave: conséguese percutindo no centro do parche.
- Son agudo: conséguese percutindo entre o centro e o borde do parche.
- Slap: é un son moi forte e agudo que se obtén ocando levemente as máns e golpeando no borde do parche cos dedos.
1.3.Información sobre acceso a músicas en vivo (na nosa cidade)ou nos medios de comunicación, de diferentes épocas(incluída a nosa)e culturas.
1.4.A chave do éxito e da fama no mundo da música ¿Cal pode ser?¿Haberá diferenzas entre o que pide o público máis novo e o dos maiores?
¿Porque hai músicas que traspasan estas fronteiras xeracionais? Mirade ista canción que estamos a cantar na aula. É do festival de Eurovisión do ano 1967 e a cantante descalza chámase Sandie Show
Para facilitar a búsqueda e selección de materiais, temos aquí unha ligazón a programación para este curso. Se copiamos as palabras clave para cada contido, podemos iniciar a navegación na rede con elas. Boa viaxe
Contador Gratis
Contador Gratis
Suscribirse a:
Entradas (Atom)