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08 junio 2012

"LA MÚSICA POP"

Definición de música pop:
La música pop es un conjunto de música que se distingue de jazz popular, folk y músicas. Aunque la música pop es a menudo visto como orientado a la lista de singles que no es la suma de toda la música gráfico, que siempre ha tenido canciones de una variedad de fuentes, incluidos los clásicos , de jazz , de rock , y canciones de la novedad , mientras que la música pop como un género generalmente es visto como existentes y en desarrollo por  separado.
                       
    


El término música pop se originó en Gran Bretaña a mediados de 1950, como una descripción de rock and roll y el estilo de la nueva juventud que influyó en la música ... 


La música pop a principios se basó en la balada sentimental por su forma, obtuvo su uso de las armonías vocales de gospel y el soul. 

      
          
Características de la música pop:
  • el objetivo de atraer a una audiencia general, en lugar de una sub-cultura o ideología.
  • énfasis en la artesanía más que formal cualidades "artísticas".
  • un énfasis en la grabación, producción y tecnología, sobre actuaciones en vivo.
  • una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de desarrollos progresivos.
  • la música pop tanto se pretende fomentar el baile, o que utiliza la danza orientado a los latidos o ritmos.
Algunas de las mejores canciones del pop actuales:








El Flamenco.

El Flamenco es un estilo español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII , que tiene como base la música y danza andaluza. La RAE lo asocia a la etnia gitana.
El canto , el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.


El toque es la postura y la técnica de los guitarristas flamencos , llamados tocaores , usan la guitarra clásica. Mientras la guitarra clásica apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada , el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada , colocando el mástil en una posición casi orizontal con respeto al suelo.




El baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su relación es similar a un ejercicio físico moderado. 
Aquí abajo el  vídeo de la ganadora de un concurso de baile flamenco 2007.




El canto flamenco según la Real Academia Española , se denomina " cante " a la " acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz , defendiendo cante flamenco " como " el canto andaluz agitanado " y el cante jondo como el canto más genuino andaluz , de profundo sentimiento. Al interprete de canto flamenco se le llama cantaor en vez de cantante.




Guitarra eléctrica:

Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas.
Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido.

La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas.

La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
Clavijero, Ceja (también “cejuela” o “puente superior”), Clavija, Trastes, Tensor del mástil o "Alma". Marcadores de posición, Diapasón., Cuello, Cuerpo, Cápsulas o Pastillas, Perillas o controles de volumen y tono, Puente, Protector o golpeador.

El cuerpo normalmente es de madera. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser sólido, semisólido (con una pequeña caja de resonancia) o totalmente hueco. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda y el timbre del sonido. El mástil también suele estar hecho de una o varias piezas de madera. Es construido con una barra de acero u otro material muy resistente en su interior, llamada alma, que tiene el fin de contrarrestar la tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del mismo.
Cómo se hace --->   http://www.youtube.com/watch?v=skCZCCUWtHk

Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que provocan las cuerdas en el cuerpo y el aire dentro de este. El sonido de una guitarra eléctrica es una señal producida por un campo electromagnetico inducido, generado por la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla unos receptores sensibles. La señal es entonces moldeada de su camino a el amplificador usando una variedad de dispositivos o componentes que modifican el tono y otras características de la señal.

La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. El timbre se modifica por cuatro principales factores: la guitarra, las pastillas, la etapa de potencia, y los altavoces. Los amplificadores pueden funcionar mediante válvulas o transistores.

06 junio 2012

Divas

A instancias de la música clásica, la diva es aquella cantante de renombre que se destaca por posee una voz excepcional. Aunque diva no solamente supone disponer de una voz potente y correctamente proyectada sino que también deberá estar acompañada por un temperamento fuerte .






Mientras tanto, el timbre que la diva posea puede variar y oscilar entre las cualidades como la belleza, la expresión y el carisma.
Cabe destacar que también resulta muy importante la improvisación que la artista pueda saber aplicar en momentos precisos para cautivar y ser considerada por supuesto como una diva.






También es imprescindible la virtuosidad, aunque también lo es la capacidad de ofrecer, en determinados momentos del espectáculo, la espontaniedad al público, la cual obviamente será muy bien acogida.






La presencia de la Diva cobraría relevancia y presencia a partir del siglo XX y gracias a una de las más fieles exponentes, María Callas, quien logró reunir ambas condiciones mencionadas líneas arriba: Potente voz más destacada presencia escénica.






  Aunque, a partir del uso descrito anteriormente surgió un segundo uso del término, que por estos tiempos se ha hecho sumamente popular en el lenguaje corriente y entonces, comenzó a llamarse diva a aquellas cantantes dueñas de un caudal de voz impresionante y de un magnetismo avasallante, más allá del género musical en el cual se inscriban





05 junio 2012

O Glam Rock


O glam rock (tamén coñecido coma glitter rock), é un subxénero do rock que se desenvolveu no Reino Unido na época post-hippie de principios dos anos 70. O seu nome é un apócope da palabra "glamour". 
Un fenómeno británico en grade medida, o glam rock chegou á súa cima a mediados dos anos 70.Os seus expoñentes máis famosos foron Marc Bolan T. RexGary Glitter Slade 


As orixes do glam rock están asociadas con  Marc Bolan, que renoumeou ao seu dúo como T.Rex e fixéronse con instrumentos eléctricos cara finais dos anos 60. Adoita a citarse como o momento do surximento a súa aparición no programa británico de televisión Top of the Pops en marzo de 1971, levando purpurina e roupa de satén, interpretando o que sería o seu primeiro sinxelo en acadar o número 1, "Hot Love". 



No Reino Unido o termo glitter rock foi máis usado para referirse á versión máis extrema do glam representada por Gary Glitter e a súa banda, The Glitter Band, que conseguiron 18 sinxelos no top 10 do Reino Unido entre 1972 1976.





02 junio 2012


Rock and roll

Rock 'n roll, rock and roll, rocanrol, rock n' roll es un género musical de ritmo marcado,



derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley



su guitarrista más influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes, Eddie Cochran, Little Richard o Bill Haley and The Comets entre otros.
Fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.

Primeros cantantes y orígenes

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll.
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos, a nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.



El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco.



Desarrollo y evolución

A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".



No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros que han derivado en géneros como el heavy metal, el punk rock o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead




 o AC/DC



 les agrada definirse como músicos de rock n' roll.


01 junio 2012

El Bolero

 El bolero es un género musical cubano que se expandió a otros países hispanoamericanos.Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero, alguna de las cuales señala a Europa como la cuna del género, el bolero cubano del siglo XX en nada se parece al del siglo XVIII europeo y la práctica señala a Cuba como la indudable creadora de este género musical.
 

 El bolero típico cubano surgió definitivamente alrededor de 1840 con Tristezas, bolero de José Sánchez.Esa pieza dio origen formal al género, con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así, el bolero evolucionó de música de cantinas a música de serenatas.

 La temática de los boleros era por encima de todo el amor,en todos sus campos: amor no correspondido,amores imposibles, el desamor y,por supuesto,el amor propiamente dicho. He aquí un ejemplo:

 
Si no estás conmigo nada importa 
El vivir sin verte es morir
Si no estás conmigo hay tristeza
Y la luz del sol no brilla igual. 
Sin tu amor los celos me consumen 
Y el temor no me deja dormir 
Dime tú que hago vida mía 
Sin tu amor yo voy a enloquecer.

 Algunos de los exponentes más conocidos del género son: Antonio Machín, Celia Cruz, Jorge Sepúlveda, Javier Solís, Los Panchos, Luis Miguel, Los Tres Sudamericanos, Juan Luis Guerra o José Luis Rodríguez "El Puma".
 

Gracias por vuestra atención.