caderno cuarto de música

Hold my hand

2012-01-26T20:10:00.002+01:00

"Hold My Hand" es un dueto interpretado por el artista norteamericano Michael Jackson y el compositor norteamericano Akon publicado en el primer álbum póstumo de Michael Jackson, Michael (álbum). La canción fue originalmente grabada en 2008 y estaba prevista para ser el primer single del álbum Freedom, de Akon. Akon le agregó arreglos vocales a la canción en 2010, aproximadamente unos meses antes de la publicación del álbum de Jackson. La canción también aparece en el disco Living - The Life, de Akon.

http://www.youtube.com/watch?v=-oCCnxBos10&ob=av3e

feliz ano novo a todos

2011-12-31T21:05:00.002+01:00

nesta entrada estoume tomando a liberdade de hoxe dia 31 de decembro felicitarlles a noitevella a todos os lectores de este fantastico blogue que todosxuntos fumos compoñendo peza a peza como si dunha gran obra musical se tratase por iso me enche de orgullo e satisfaccion poder felicitarvos as festas e o ano novo.
un saudo voso compañeiro manuel garcia salazar.

A cumbia panameña

2011-12-17T23:19:00.005+01:00

Algunha vez oichedes falar da cumbia panameña?

A cumbia panameña é un ritmo musical e baile folclórico autóctono do istmo de Panamá. Surxe do sincretismo musical dos de raza negra procedentes de África, indíxenas e españois (andaluces e galegos) durante a Conquista e a Colonia. É un recoñecido símbolo do folclore nacional panameño.
Ten o seu epicentro cultural nos territorios coñecidos na época colonial como Veragua (actuais provincias centrais de Panamá), rexión onde é maiormente cultivada. Sen embargo, cabe sinalar que é un xénero músical extendido ao largo da xeografía panameña dando como resultado a existencia dunha gran cantidade de variantes que van desde as de influencia netamente negra, pasando as que posúen elementos indíxenas, ata as de características predominantemente europeas.

Compás é Ritmo

A Cumbia panameña é de compás binario de ascendencia Africana en división 2/4 y 6/8, de ascendencia europea no caso da modalidade atravesá. Normalmente as cancións son executadas cun compás único e uniforme en toda a súa duración. Sen embargo, tamén é común que ambos compases alternen nunha mesma canción, característica identitaria da cumbia en Panamá.

Melodía

Na cumbia panameña a melodía proveniente tanto do canto como dos instrumentos musicais teñen características autóctonas e foráneas.
No canto, un recurso fundamental é a saloma, en clara evocación as cantalantes do tamborito, aquela e unha emisión vogal melodiosa de ascendencia indíxena, presente nas faenas e festas campesiñas do interior da república. Tamén se utilizan frecuentemente expresións como ¡axe! e ¡ai! por dar exemplos que proveñen do flamenco de Andalucía. En canto os instrumentos musicais xa sea o rabel, violín o acordeón sempre seguen a voz e incluso é frecuente que o cantar os instrumentos melódicos deixen de executarse por completo, sendo esta última característica sello do canto da Cumbia no Istmo.
Unha paradigma constante no canto da cumbia panameña no interior do país é a preferencia dos intérpretes por agudizar a voz na parte final dunha estrofa.

3.2.Avances tecnolóxicos na música.

2011-12-16T17:33:00.001+01:00

Aquí podedes observar os cambios que hay dunha banda de música a outra:

1.4. A música nos medios de comunicación

2011-12-16T16:51:00.005+01:00

Esta é unha estadistica que encontrei.
MÚSICA NA TELEVISIÓN:
É unha estadistica realizada para demostrar os tipos de música que se utilizan nos canais nunha determinada cantidade de tempo, xa que a televisión en gran parte da población urbana é una actividad cotiá que vai acompañando os mensaxes que transmite con recursos auditivos musicais, para evocar no espectador un determinado ambiente e/o sentimento do momento que éste observa.

Neste gráfico demostranse os datos sobre o tipo de música que se programa en cada canal de televisión aberta entre as 17:30 hrs. ata as 18:30 hrs. todos os días da semana durante a transmisión normal, clasificando por cores cada tipo de música e de maneira porcentual a cantidade de tempo que se utiliza cada unha dentro do total de tempo determinado.
A mostra é clara no que acontece na música do programa en transmisión respectivamente. Aquí vemos que no Canal 13 ten mayoritariamente música Pop no súa programación de esta hora (Alfombra Roja), que o contrario de Chilevisión, co seu programa “El Diario de Eva”, pon de música na súa gran maioría Reggaetón. No caso de TVN a súa música é mais Romántica debido o programa “Pasiones” e na Rede Tv e mais variado en tal horario.
Aquí vos deixo un exemplo dun anuncio de televisión con música:

Arpa láser

2011-12-15T23:46:00.002+01:00

El término arpa láser y el primer diseño funcional fue inventado y creado por Bernard Szajner en 1981.Es un instrumento musical electrónico, en el que las cuerdas de lo que sería un arpa convencional son sustituidas por haz láser. Subsecuentemente ha sido utilizada en numerosos diseños, incluyendo una versión MIDI inventada por Philippe Guerre y una recientemente creada por Yan Terrien. Han sido utilizadas en instalaciones públicas de arte, como aquella creada por Jen Lewin y expuesta en el Lincoln Center en 2000 y el Burning Man en 2005.

http://youtu.be/GQGptfFWZRE

Una arpa láser es generalmente construida utilizando un solo rayo láser, difundiendo su onda en una serie en paralelo. Cuando una onda es bloqueada, esta es detectada por un fotodiodo o una fotorresistencia, que está conectada a una consola electrónica, activando así la nota indicada. Para reproducir el sonido, actualmente se utilizan sintetizadores, samplers o computadoras, conectadas al arpa. Un modelo de arpa láser de dos colores (verde para las notas diatónicas, rojo para las notas cromáticas) fue inventado de el ingeniero Maurizio Carelli, por la empresa Kromalaser.

2011-12-15T23:31:00.001+01:00

La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible.

http://youtu.be/ptyH_RX5Jl0

Funcionamiento

Funcionamiento y estructura básicosLa Reactable consta de un tablero semi translúcido, iluminado directamente, con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.

Good Feeling - FloRida 2011

2011-12-15T23:06:00.001+01:00

A min gustaríame poñer esta canción de Florida.

LA VOZ

2011-12-15T19:02:00.017+01:00

A física ha establecido que para que exista sonido requírense tres elementos.

1. Un corpo elástico que vibre.
2. Un medio elástico que propague as vibracións.
3. Unha caixa de resoancia que as amplifique e as faga perceptibles o oído, a través das ondas que as transmiten polo aire.

A voz humana ten estes elementos: O corpo elástico que vibra, son dúas membranas situadas na gorxa chamadas cordas vocais ; o medio de propagación e o aire proveniente dos pulmóns, é a caixa de resoancia está formada pola caixa torácica, a farinxe, e as cavidades orais e nasais.

Do mesmo modo, a nosa voz cumpre con todas esas cualidades acústicas de calquera sonido: altura, intensidade, duración é timbre.

A diferenza fundamental que existe entre a voz humana e calquera outro instrumento musical, e que trátase do único instrumento, en que a forma e a disposición da caixa de resoancia modifícase continuamente adoptando diversas posicións que cambian, amplian o disminúen a súa capacidade. Así convírtese no máis perfecto de todos.

-A voz prodúcese pola vibración das cordas vocais, cando se acercan entre sí, como consecuencia do paso do aire a través da larinxe.

A larinxe é o órgano máis importante da voz, que se encontra localizada na parte central do pescozo e no tramo final da tráquea. Está formada basicamente por músculos e cartílagos.

Na produción da voz podemos distinguir tres fases:

1. Genérase unha corrente de aire procedente dos pulmóns que ascende polos bronquios e a tráquea. Nesta fase é fundamental a acción do diafragma, a cavidade torácica, a musculatura abdominal e da espalda.

2. A corrente de aire pasa pola larinxe e polas cordas vocais, que han de estar cerradas, o paso do aire a través delas produce unha turbulencia, o que transforma o aire en sonido.
Este sonido é o primeiro esbozo da voz, é un sonido que solo posúe un tono (frecuencia) e un volumen (intensidade).

3. Este sonido é enviado a través da gorxa, a nariz e a boca, dándolle "resoancia".

Clasificación das voces

2011-12-15T19:02:00.008+01:00

O rexistro, é o intervalo entre o son mais grave e o mais agudo que pode emitir una voz. En este sentido é sinónimo de extensión.

O rexistro diferenciase da tesitura, que é o intervalo entre o son mais grave e o mais agudo utilizables musicalmente.

A tesitura e o timbre serven para clasificar as voces (e os instrumentos), por categorías ou familias.

As voces femininas

Clasificanse en soprano, mezzosoprano e contralto, soprano a mais aguda e contralto a mais grave.

a voz soprano é a mais aguda das voces femininas, acostumbrase clasificar en:

Soprano lixeira a aquelas voces de unha tesitura extraordinariamente aguda e moi espectacular.

Soprano lírica caracterizase pola beleza do seu timbre cálido, e o seu volumen.

Soprano dramática: de gran volumen e potencia na emisión da voz.

Mezzosoprano: ten un timbre rotundo e mais grave que a de soprano. Debe ter facilidade para producir sons graves e con corpo. As mezzosopranos son moi escasas e solicitadas. Podemos distinguir tambén entre mezzosoprano lírica y dramática.

Contralto: é a de rexistro mais grave, ten un timbre oscuro e calido e é a menos común entre as voces femininas. ten un gran dramatismo e dentro das operas ocupa un posto de gran intensidad de expresión.

As voces brancas, denominanse de esta maneira as voces dos nenos/as, tamén as voces femininas. As voces infantiles se clasifican da mesma maneira que as voces femininas: soprano, mezzosoprano y contralto.

Voces masculinas

Clasificanse en: Tenor, Barítono e Baixo, sendo tenor a voz mais aguda e baixo a voz mais grave.

Tenor: e a mais aguda, timbre claro e brillante. Pola sua tesitura é a mais espectacular. Ao igual que a voz soprano distinguese: tenor ligero, lírico y dramático.

Barítono: posue unha voz moderadamente grave, moi sonora, ancha ou densa. Pola sua tesitura pode alcanzar tonos propios do tenor e/ou do baixo. Podemos distinguir tamén entre: barítono lírico, de timbre mais liviano e dramático de voz mais voluminosa.

Baixo: é moi grave, potentísima e de unha densidad y solemnidad difíciles de olvidar. A sua tesitura coincide coa voz de contralto pero é una octava mais grave.

Os baixos subdividense en: baixo profundo de voz poderosa, solemne, alcanza as notas mais graves masculinas e baixo cantante de voz grave mais áxil que o baixo profundo

Técnica vocal

2011-12-15T16:57:00.005+01:00

La voz se origina en la laringe cuando le proporcionan aire los pulmones. También intervienen las cuerdas vocales, las cuales convierten el aire en sonido.

Elementos de la voz:

- Aparato respiratorio: nariz, tráquea, pulmones, diafragma
- Aparato de fonación: laringe, cuerdas vocales.
- Aparato resonador: paladar óseo, maxilares, frente y faringe.

RESPIRACIÓN:
Saber respirar y saber controlar el aire que hay en los pulmones, debe ser la base del canto. Siempre se respira por las fosas nasales, sin producir ruido;la espalda abierta sin oprimir tórax ni diafragma.

Ejercicio de respiración:

- Nos sentamos en una silla, sin cruzar las piernas. Colocamos las manos entrelazadas en la nuca, doblamos la cintura hacia delante y subimos, cogiendo aire muy lentamente. Luego soltamos el aire con impulso.

Las vocales:

A: es claridad y su resonancia se encuentra entre las dos mandíbulas.
E: es facilidad y su resonancia está en los pómulos.
I: es sonoridad porque es la vocal más timbrada; se debe comenzar a trabajar por ella, es la base del canto. Su resonancia se localiza entre los dos ojos."
O: es apertura y suavidad; su resonancia está en la parte baja de la cavidad bucal.
U: es conductividad; nos abre el cuello porque su resonancia se encuentra cercana a este.

Antes de comenzar a proyectar el sonido se seguirán tres pasos:
1º Tomar aire y apoyar el diafragma inmediatamente (pensar en el ladrido del perrito)
2º Cara de sorpresa (apertura de la boca y elevación del paladar).
3º Proyectar encima de nuestros ojos (pensar en un silbido)

Estilos Musicais.

2011-12-14T15:08:00.002+01:00

Existen diferentes estilos musicais, os máis importantes son:

- Música Clásica: O clasicismo musical comeza aproximadamente no ano 1750 (morte de J. S. Bach) e termina no ano 1820. A música clásica coincide coa época chamada clasicismo. A música do clasicismo evoluciona a unha música extremadamente equilibrada entre armonía e melodía.

Entre moitos un dos clásicos da música clásica foi Ludwig van Beethoven.

- Música Country: O country é un estilo musical surgido nos anos 20 nas regións rurales do sur dos Estados Unidos. O término country comezou a ser utilizado nos anos 40.

Vernon Dalhart foi o primeiro cantante de country en ter éxito a nivel nacional nos Estados Unidos en Maio de 1924, con "The Wreck of Old 97"

- Música Pop: A músia pop é aquela que, á marxe da instrumentación e tecnoloxía aplicada para a súa creación, conserva a estrutura formal "verso - estribillo - verso", executada dun modo sinxelo, melódico, apegadizo, e normalmente asimilable para o gran público. As súas grandes diferenzas con outros estilos están nas voces melódicas e claras en primeiro plano e percusións lineais e repetidas.

Un exemplo de música pop é "Stand By me" de John Lennon

- Música Rock and roll: é un xénero popular que se desenvolveu durante e despois na década de 1950. Os sons do rock soen xirar sobre a guitarra eléctrica ou acústica, e ten unha forte sección rítmica formada polo baixo, a batería, e instrumentos de teclado coma órgano, piano ou, dende os anos 70, os sintetizadores. Xunto coa guitarra ou os teclados, ás veces tamén son usados como instrumentos solistas o saxofón ou a harmónica cun estilo blues.

Un exemplo da música Rock and roll é Elvis Presley.

- Música Jazz: O jazz é un estilo musical, nacido entre 1890 e 1910 en Nova Orleáns. A súas raíces remontan á música dos negros e crioulos dos Estados Unidos desde as súas épocas como escravos que datan pouco antes de 1850.

Un exemplo da música Jazz é Louis Armstrong.

- Música Reggae: O reggae é un estilo de música orixinario de Xamaica, da década dos 60. Bob Marley, cantante, compositor e icono deste estilo musical.

Stan by me

2011-12-13T23:11:00.003+01:00

"Stand by me" é unha cancion interpretada por Ben E. King e composta xunto a Jerry Leiber e Mike Stoller. A canción está adaptada a partir dun tema gospel de 1955 interpretado por The Staples Singers , outorgando á canción un son mais contemporáneo. Dende a súa publicación, foi versionado por numerosos músicos, se ben ningunha das versións alcanzou a fama da orixinal.

http://www.youtube.com/watch?v=hmGQ5SlazJA

Danzas africanas

2011-12-05T20:26:00.002+01:00

La música indígena y las danzas tradicionales africanas han sido transmitidas vía tradición oral y es distinta tanto en el norte como en el sur. Las influencias árabes son notables en la música y la danza del norte africano, mientras que es evidente la influencia occidental en estos aspectos, debido a la colonización en el sur de África.
Muchas lenguas africanas son lenguajes de tonos, por lo que el nivel del sonido determina el significado. Esto último repercute en las melodías y ritmos musicales africanos. En el continente Africano se utilizan distintos instrumentos, entre los cuales están : los tambores (los más utilizados), campanillas, laúd, flauta y trompeta.
Las danzas africanas son un importante modo de comunicación, y los bailarines utilizan gestos, máscaras, trajes, pintura corporal y un sinnúmero de medios visuales. Los movimientos básicos suelen ser simples, acentuando el cuerpo, el torso o los pies solamente, tales movimientos suelen ser simple coordinación de las partes del cuerpo. Las danzas a veces se realizan solo o en pequeños grupos de entre dos a tres personas, aunque también la danza por equipos es practicada en formaciones de : línea, círculo, serpentina, entre otros.
Con la modernización y la urbanización, la música y la danza africanas se han visto envueltas nuevamente en influencias de otras culturas.

Aqui os dejo algunos ejemplos de danzas africanas:

http://www.youtube.com/watch?v=LmQjlI0Ttaw&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=uI7E4nFjxtM&feature=player_embedded

Música e comedia

2011-12-01T16:05:00.001+01:00

Este é un monólogo dun cómico que toca a guitarra coas notas do Canon de Pachelbel é conta como lle influiu esta canción na sua vida

Música na aula

2011-11-23T14:49:00.002+01:00

Algo parecido fixemos na clase pero non tocando esta canción, senón a BSO de Piratas do Caribe

Técnica vocal

2011-11-17T09:21:00.001+01:00

Ola compañeiros e compañeiras este blog que atopou Sergio e a técnica vocal que nos presenta Juana Rodríguez nel son de moita utilidade para nos xa que ten moitas conexións cos exercicios que facemos na aula. Premede aquí

Canto difónico

2011-11-10T20:50:00.003+01:00

El canto difónico, también conocido como canto armónico o canto de garganta, y que se da sobre todo en Asia central, es una técnica vocal que se caracteriza por la emisión conjunta de dos sonidos, un sonido grave, llamado sonido fundamental o bordón, que es mantenido a la misma altura todo el tiempo de una expiración, y un sonido agudo llamado sonido armónico, (formado por armónicos naturales del sonido fundamental, seleccionados en la cavidad bucal) que puede variar para crear melodías, y es un sonido cercano al timbre de una flauta, o de una "guimbarda" (arpa de boca).

La posición de la lengua juega un papel primordial para la emisión de estos sonidos: si está en reposo no permite ejecutar por encima del bordón, más que dos o tres armónicos y de poca intensidad, sin embargo si la lengua divide la boca en dos cavidades apoyándose en el paladar, los armónicos que producen son más numerosos y más agudos.

Espectrograma de un canto difónico. Se distingue claramente el sonido fundamental y el armónico (las dos líneas azules).

En algunas culturas este tipo de canto se conecta con una antigua tradición animista en la que los objetos naturales y fenómenos tienen alma o son habitados por espíritus. Según estas creencias, la espiritualidad de montañas y ríos se manifiesta no sólo por su forma física y posición sino también por los sonidos que ellos producen.

Su efecto es tan extraordinario que no es de extrañar que, desde un principio y en la mayoría de culturas, se le haya atribuido un carácter sobrenatural, cargado de atributos religiosos, mágicos y curativos. Por ello, en el entorno de creencias naturalistas y chamánicas, este tipo de canto armónico sirve como médium para comunicarse con los espíritus de la naturaleza, imitando los sonidos de animales, el viento, los pájaros, etc.

2.7 A IMPORTANCIA DA MUSICA NAS NOSAS VIDAS

2011-11-08T12:25:00.005+01:00

Na sociedade na que vivimos o son e unha parte moi importante dela , pero a musica na actualidade esta acadando limites insospeitados , debido o gusto por escoitar cousas agradables , ao noso gusto e asi conseguir escapar das nosas intensas vidas diarias , tamen chea de ruido . Pero hoxe en dia a musica en si esta presente en todolos lugares : telefono movil , radio , televison , grupos de musica , bandas de musica .... Esto provoca que case podamos chegar a afirmar que non poderiamos vivir sin musica .Na actualidade moitisima xente practica musica de xeito sa sexa profesional ou coma aficion persoal e a si disfrutar interpretandoa . A miña opinion e que a musica e un elemento moi importante das nosas vidas que nos permite ser felices , disfrutar , expresar os nosos sentimentos , improvisar , en definitiva e un recurso inesgotable de ideas . Cal e a vosa opinion parecebos importante a musica nos nosas vidas ? Un saudo

Canciones inesperadas

2011-11-07T16:08:00.002+01:00

A que ninguén sabía que a "suposta canción propia de Eurovisión" é realmente o preludio da obra Te Deum de Charpentier? Ou que a sintonía da compañía Nokia é o Gran Vals de Francisco Tárrega?

Música e reciclaxe

2011-11-03T16:04:00.002+01:00

¡Arriba a imaxinación! Así deberíase chamar a forma na que este rapaz toca na guitarra a BSO da película Pulp Fiction, cunha batidora e un trociño de papel.

Theremin

2011-10-31T11:40:00.007+01:00

El theremin, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).

El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia o tono: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido. La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.

En aquellos tiempos, toda la ciencia comunista estaba dedicada a la electrificación rural de la nación entera, y cuando el inventor dio un concierto ante el Sindicato Electromecánico, brazo ejecutor del esfuerzo de modernizar la URSS, el theremin se convirtió en un gran suceso. De hecho, el concierto salió publicado en los dos diarios oficiales rusos, Pravda e Izvestyia, y los periodistas bautizaron el extraño pero delicioso instrumento con el nombre de termevox, contracción de la alocución francesa à voix de Termen, "la voz de Termen". Pero la trascendencia del invento siguió aumentando.

Acontinuación dous videos nos que soa este instrumento:

Aqui vos deixo un video, se sabedes o mínimo de electrónica podedes intentalo: (Eu por suposto intentareino) Por: Manuel Garcia

Música e novas tecnoloxías

2011-10-25T22:36:00.002+02:00

Este rapaz, mediante uns tubos de PVC e unhas palas, pode facer música dende a BSO de Super Mario, The Final Countdown de Europe, Bad Romance de Lady Gaga e a BSO de Piratas do Caribe (entre outros).

Ondas Martenot

2011-10-25T14:52:00.007+02:00

Las ondas de Martenot es un instrumento electrónico inventado en 1928 por el compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot.

El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia.

Es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas.

Cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido.

Maurice Martenot ofreció la primera demostración de las Ondas Martenot en el Conservatorio de París el 20 de abril de 1928 con una obra de Dmitrios Levidis.

Las ondas Martenot fueron usadas por muchos compositores, entre ellos Olivier Messiaen, que las incluye en Turangalîla-Symphonie, en Trois Petites Liturgies de la Présence Divine y en su ópera Saint-François d'Assise. Otros compositores que han escrito para este instrumento son Pierre Boulez, Edgar Varèse, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Maurice Jarre y André Jolivet. Bohuslav Martinů autorizó la adaptación de su Fantasie para ondas Martenot cuando llegó a la conclusión de que era difícil interpretarla en el theremín, para el cual había sido originalmente escrita.

Aquí pongo un video del compositor Messiaen en la sinfonía Turangalila:

dende fora

2010-12-03T01:28:00.000+01:00

Din á este caderno unha estructura moi formal. Cada entrada correspón a un dos bloques de contidos da programación. Despois, o recoller as aportacións, os contidos tomaban a súa vida, a do alumnado.

Gustaríame agora,afastado do control deses contidos, reservar un oco para a miña reflexión, para anotar o que aprendo deles e con eles.

Este ano, cara a navidad, estamos a preparar un festival de cancións. Traballamos moito a técnica vocal porque eles saben cando cantan ben e cústalles subir ao escenario. É voluntario e por iso só lles poido dicir que melloraron moito e que o fan ben. Nos seus acenos indolentes e nas protestas escoito a dignidade que procuran. Entón, quedo calado e sigo escoitando ou dicindo algo que lles anime a falar máis e despois cantamos, e sigoos escoitando. Caso aparte será a actuación. Por esperiencia sei que os seus nervios crean emoción no salón de actos, pero, nas clases, e emoción que compartimos ven do canto, da súa voz

Empire of the Sun - Suo Gan
Cargado por Zerenodo. - Explorar otros videos musicales.

A Arpa dos ventos

2009-03-09T00:25:00.001+01:00

¿Escoitáchedes algún día de temporal ao vento tocar a nosa ponte dos tirantes?

2. Interpretación e creación

2009-03-02T01:38:00.001+01:00

2.1.Neste punto temos que preguntarnos polas habilidades que estamos a acadar cara a tocar,cantar e bailar nun conxunto.
2.2.Aquí virán as partituras que aprendimos ler e tocar, e máis os videos que atopemos das cancións que aprendimos de oído.

Despois duns cantos meses todo cambiou: un chisco máis vellos, cambiamos de curso, de grupo, de profesores ou de alumnos. Para os que queren combatir o primeiro propoño renovarnos ahí onde estemos, e, para iso imos nos a utilizar o karaoke para aprender a tocar, e por suposto a cantar.

vanBasco's
Karaoke Player - habilitado para la web posee una
interfaz gr´fica intuitiva con soporte para pieles.
Es posible cambiar y reinvocar el tempo, volumen y
tonalidad de una canción, adem´s de
silenciar y reproducir instrumentos a "solo".
La letra puede exhibirse en pantalla completa.

¡Clickee aquí para descargar totalmente
GRATIS este galardonado reproductor!

2.3.Recursos e procedementos compositivos na improvisación, a elaboración de arranxos e a creación de pezas musicais.
No tocante aos arranxos recomendovos a lectura deste documento ilustrado que fixeron Andrea, Marlene e máis Elisabeth.
Mirade algunhas das suas ilustracións musicais.
A Primeira é o Canon de Pachelbel

A segunda é un arranxo que Huecco utiliza para cantar un texto propio

Comparar versións dun mesmo tema pódenos axudar, entre outras cousas, a comprender o valor dun arranxo musical estimulando o noso sentido crítico.
Nestes dous videos ¿cal é o orixinal e cal o arranxo? ¿En qué varía éste respecto o primeiro? ¿Cal vos parece mellor?

Antes da gravación do son, no século XIX, o piano era o gran difusor da música para orquesta. Un no pode levar unha orquesta coma a do video ao salón da casa

pero para que un piano faga as veces do que hoxe son os MP3, fai falla a tarefa do Transcriptor. O gran pianista e compositor Franz Liszt transcribiu as dez sinfonías de Beethoven para o seu instrumento, e, tocándoas por os salóns de toda Europa as fixo famosas. Era un fenómeno da natureza ao que pintaban con multitude de brazos diante do piano. A imaxe collímola de Nos vemos en el Blog, e a sua autora, Marián, fala desta caricatura feita mesmo no tempo de Liszt, como a do Home Araña

Aquí tendes a trascripción de Liszt para piano interpretada por Vladimir Reach

2.4.Neste punto toca falar dos concertos no propio instituto, da sua planificación, dirección, interpretación etc. Penso entón, que sería bo pór un dos vídeos que temos gravados, pero primeiro temos que aprender facelo. De momento podedes dar a vosa opinión nos comentarios

2.5. Toca aquí identificar e describir as especializacións na carreira dun músico. Ao contrario do que se pode pensar, é unha carreira con pocos parados ¿Qué prestixio social pensades que ten?

2.6. Cando tocamos os xilófonos da aula con duas baquetas en cada man, nos estamos a utilizar a técnica de Stevens. ¿cómo poderíamos presenta-la aquí?. Os aspectos técnicos da interpretación levan gran parte da vida dun músico. Traballando un pouquiño estas cousas achegámonos á profesión dende dentro.

Ista é unha demostración moi Norteamericana de diferentes técnicas, a que utiliza para catro baquetas chámase técnica Burton, é un agarre diferente ao noso e, na miña opinión sácalle espectacularidade poro pouco arte

Nesta dirección de Youtube tendes unha boa explicación do agarre Stevens para catro baquetas. Inda que está en Inglés fixádevos se coas imaxes podedes completar as explicacións da clase

No seguinte vídeo, a mala definición permétenos captar o movimento das baquetas. A interpretación é moi boa

comparádea con estoutra para a mesma peza e o discutimos na aula

2.7. Por último,neste bloque, pídenos a programación que reflexionemos sobre a importancia que a música ten nas nosas vidas. utilizade a posibilidade dos comentarios para compartir a vosa experiencia

1. Audición e referentes musicais

2009-03-01T23:03:00.001+01:00

1.1.Presenza da música e necesidade do silencio
Saltádevos no seguinte vídeo as palabras do locutor en inglés e despois falamos do que pasa nel

1.2.Xéneros, estilos e culturas
Para diferenciar e escoitar músicas de diferentes xéneros, Antonio, Rubén,Carlos e Marcos atoparon ista interesantísima páxina na rede
Imos agora cun traballo no que Tony, preséntanos unha música que non ten que ver cun estilo artístico senón cunha maneira de vivir e compartir a vida mesma

Ritmos africanos

En africa conviven diversas etnias e culturas que, tanto polos seus costumes como pola súa música, poden dividirse en dous: os países árabes e os da chamada África "negra" ou subsahariana.

Para diferencialos non hai mellor maneira que escoitalos

1. Os tambores africanos
Aínda que en África subsahariana utilízanse moitos tipos de instrumentos musicales, os máis populares son os tambores.
Tipos de tambores:
- Djembé: djem é o nome dunha árbore de madera moi compacta, e be significa cabra, que é o animal do cal se obten a pel para fabricar o parche do instrumento. Aínda que o djembé tivo a súa orixe nalgúns países do África occidental, actualmente utilízase en diferentes lugares para tocar diferentes tipos de música

- Dundun (premede no nome):
tambores de dous parches, de son grave, que normalmente utilízanse para proporcionar unha base rítmica nos conxuntos de tambores

-Donno: con forma de reloxo de area e leva os parches unidos por cordas que, o presionarse co antrebrazo, tensan os parches e modifican a súa altura, permitindo imitar a linguaxe falada

Aínda que é posible facer música cun so tambor, o máis frecuente é escoitalos en conxuntos como podes ver neste video.

2. O ritmo na música africana
O ritmo é o núcleo da música africana. Algúns ritmos, chamados rtmos cíclicos, se repiten unha e outra vez.En ocasións, un dúo ou grupos de percusionistas tocan diferentes ritmos o mesmo tempo, creando unha textura densa que se denomina polirritmia. (aquí podedes escoitar as diferentes partes de distintas pezas por seperado e soando todos a vez)

3. Os sons dun tambor
- Son grave: conséguese percutindo no centro do parche.
- Son agudo: conséguese percutindo entre o centro e o borde do parche.
- Slap: é un son moi forte e agudo que se obtén ocando levemente as máns e golpeando no borde do parche cos dedos.

1.3.Información sobre acceso a músicas en vivo (na nosa cidade)ou nos medios de comunicación, de diferentes épocas(incluída a nosa)e culturas.
1.4.A chave do éxito e da fama no mundo da música ¿Cal pode ser?¿Haberá diferenzas entre o que pide o público máis novo e o dos maiores?
¿Porque hai músicas que traspasan estas fronteiras xeracionais? Mirade ista canción que estamos a cantar na aula. É do festival de Eurovisión do ano 1967 e a cantante descalza chámase Sandie Show

2009-03-01T03:23:00.000+01:00

Para facilitar a búsqueda e selección de materiais, temos aquí unha ligazón a programación para este curso. Se copiamos as palabras clave para cada contido, podemos iniciar a navegación na rede con elas. Boa viaxe

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